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雪の日

2013.1.14 TDL
http://www.tokyodisneyresort.co.jp/blog/130115-2/

その日、ずっと部屋にいた。

ある日

ある女性がディズニーリゾートに電話をかけて、
ディズニーのオフィシャルホテルに
宿泊の予約を入れた。

宿泊は２名。

その女性と女性の母親。


女性は、養女だった。

和菓子屋を営む女性の両親は、
幼いその女性を養子縁組した。


養子縁組した10年後、父親が急逝した。



ある年の命日、

母親は、大人になった娘と、父の思い出をしのび
ディズニーランドのホテルに宿泊したいと言った。


父親は、ディズニーランドが大好きだった。
家族も大好きだった。

娘は、そのことをさらりと宿泊予約のスタッフに伝えた。





スタッフは

それを聞いて、こう言った。

「お母様の好きなお父様のポートレイトをご宿泊前日までに
ご用意していただけますか」


娘がその理由を聞くとスタッフは、こう答えた。


「お母様の思い出に残るような宿泊の準備をしたいのです。
お写真を何枚かお部屋に飾りましょう。」







当日、２人がホテルにチェックインして部屋に入ると、
可愛らしい花瓶に花が飾られ、
送った写真が写真立てに入れられて数カ所に配置されていた。

テーブルには、総支配人からの宿泊を記念するメッセージが置かれていた。





その日、母親はパークには行かず、ずっとその部屋にいた。










＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊









静かなその部屋に満たされた安らかな空気、

それから、お母さんがそのとき、
行くことのなかったパークの

たとえば、ディズニーシーのパラッツォ・カナルの
水路の澄んだ水のきらめきや、
冬の陽光に祝福されたメディテレニアンハーバーの
まぶしいにぎわい。



そんなことを考えていたら曲ができた。






melencolia.　さざなみ まどろみ


その日 冬は薫り
光 翻り
面影のような花が
咲きこぼれる

水路にそって舟はすすんで
さざなみ まどろみ あの日々



港からの風
カーテンと踊ってる
時計の止まった部屋で
眺めている

南欧の午后 海原のシーツ
街並み クコの実 あの日々



なにもかもがはじまる
あの夏の朝
夢の中でレモンの樹が
そよいでる

山は若く みどりは蒼く
ツグミ ハシバミ あの日々


水路にそって舟はすすんで
さざ波 まどろみ あの日々
























※お母さんのお話は、小松田勝さんの著作から。

僕にもそれしか無かったよ。 ＊ウォルトディズニーに学ぶ＊

ウォルトディズニーは、キャッチボールが苦手だった。

貧しくて、子供の頃から、朝から晩まで働いていたから。
キャッチボールなんてしかたことなかった。


子供の頃、昼夜働いていたマーセリンというところは、
冬には、家の前の納屋にいくまでに
へたをすると凍死してしまうこともあるほど
自然の厳しいところ。

そこにあるのは、泥と埃と飢え。


ウォルトのお父さんは、いくつも職を変えた。
家は、いつも貧しく、厳しく、上のお兄さんたちは
耐えかねて家出した。

お父さんは家族がパンにバターを
塗るのを禁止していた。
お母さんは朝食のときこっそりバターを塗ったパンを裏返して
こどもたちにくばった。


すぐ上のお兄さんが家出するとき、
弟のウォルトに言った。

「お父さんの体罰をがまんしちゃだめだよ」

お父さんは、よく、木の枝でウォルトを激しくたたいた。
それが、お父さんのストレスの発露だった。

ウォルトは、それでお父さんの気が済むなら

と思っていた。




ディズニーランドの原点となるコンセプトは、


いつでもきれいで、お腹いっぱい食べれて、
親も子どもも仲良く、たのしめるところ。



その夢は、泥と埃と飢えからはじまった。










ウォルトは、やがて映画の道を志す。

でも、失敗の連続だった。

自分の作品の権利と自らのスタッフをねこそぎ
だまし取られたりした。


※自分の命である作品と
自分の同胞を、まるごとだましとられて
人間は再生できるものなのだろうか。




やがてアニメーションのヒット作品を次々に作り出す。

白雪姫、ピノキオ、ファンタジア、ダンボ、バンビ、アリス、ピーターパン、眠れる森の美女。


革新技術、マルチプレーンカメラは、初期の白雪姫から導入されている。

背景画の変遷は、革新に次ぐ革新だ。

ビートルズの、ラバーソウル、サージェントペパー、アビーロード
みたいな革新の連打。




ウォルトは、あきたらなくなる。

映画は、フィルム会社に納品したら、もういじれない。



だったら、ずっと創り続けられるものをつくろう。


しかも、そこは、

いつでもきれいで、お腹いっぱい食べれて、
親も子どもも、たのしめるところ。





あまり知らないひとがいるけど、

ディズニーランドは、家族で遊べる公共的なパークではない。

ウォルトの作品なのだ。



恐ろしいことに、入園者は、主役ではない。

「ゲスト」と呼ばれる。

スタッフの方が、「キャスト」と呼ばれる。



３次元の立体的な作品に招待されるゲスト。

作品であり、舞台。

だから、あの場所は、映画の美術スタッフの
渾身の舞台美術が学べる。


たとえば、汚し、と呼ばれる舞台美術。


ディズニーシーのトランジットスチーマーラインの
メディテレーニアンハーバーの乗り場の手すりには、
鳩の糞が描かれている。

そこに、本物の鳩が巣をつくった。


つくりもの、こどもだまし、と言われてる間に
夢を現実が模倣しはじめる。

これは、あまり知られてないけど、よくあること。


夢を現実が模倣する。



※そうだな、たとえば、フランス　オーヴェルの麦畑は
永遠にゴッホの麦畑だ。




ディズニーランドの植栽は、約５００種の植物で構成され、
そのすべてが完璧にコントロールされている。

ジャングルクルーズのジャングルに
鳥が運んできて発芽した新しい木の芽の
どれを摘んでどれを生かすか判断されている。


ここは、憧れの夢の国。

ならば本気でつくる。


迷子放送はしない。（昼夜600人の現場スタッフがインカムで連携する）
日本語表示は最小限。
ほとんどのトイレの洗面の前に
鏡は置かない。


憧れの夢の国だから。




アメリカ、東京、香港、フランスの
ランドの色彩設計は、たったひとりのスタッフが行っている。
地面の色まで。

色彩設計のような生理的感覚のものは、
ひとりがやった方が絶対に成功する。



そして、絶対に成功させなければならない。

憧れの夢の国をつくるのだから。




色彩設計、照明設計、
建築様式、植栽設計、
そしてネーミング（ピノキオの手前のワゴンは、ストロンボリーズワゴン）


童心に戻る、というけれど
戻らざるおえない。

まだなにもしらない。
そして学ぶべきことは、この中にも、ここが影響を受けた世界中にも
たっぷりと用意されている。


学ぶべきことが多すぎるとひとはどうなるか。

夢見心地になる。







これを偽物と思うのもよくわかる。

ローリングストーンズはブルースに憧れて
その後50年にわたる歴史をスタートさせた。



あるインタビューで

あなたたちは、かつてあなた方が憧れた
ブルースマンのように
ブルースをものにしましたか？

と聞かれてキースリチャーズは、こう答える。

ブルースマンのように？
だって彼ら本物だぜ。
おれたちなんてまだまだ

この謙虚さと
強い憧れが
50年にわたるバンドの航海をかなえ続けてきた。


強い憧れ


それこそが、その鉄とガラスを
溶かし、ジンと熱い芯となった。


そして文化は、時に、
いや、しばしば、
その憧れの熱く溶ける
芯によって花開き、
多くのひとの
心をやわらくとろけさせた。






ランドの入り口
ワールドバザールの手前
植栽に溶け込んだ
いくつものウーファーが

重低音をきかせ
チャイコフスキーの
くるみ割り人形の花のワルツを
奏でている


チャイコフスキーは

堅苦しい教養の教材として
花のワルツをつくったわけでは
もちろんない

いっときの夢を見る
ために冬の長いロシアで
このワルツを紡いだ


であるなら
このディズニーランドでの
使い方はいちばん
作曲家の意図に近いのではないか


快晴の青空の下
美しい城のたもと
家族とおとぎばなしの
主人公たちのそばで
重低音を響かせる
チャイコフスキー。

こんな場所が
いまこの世界にある


それは
入り口なのだとおもう。

クラッシック芸術の
童話芸術の
建築芸術の
色彩、照明、ネーミング

文化の入り口


そして強い憧れの入り口


偽物？子供だまし？

憧れてなにが悪い


でも、たとえば
チャイコフスキーって
いいなと思うきっかけが
入り口がここにある


アメリカ河には
ミシシッピー河から
空輸した本物の
ミシシッピー河の水が
注ぎこまれてる


シンデレラ城の壁面のタイルは
イタリアの職人が
一年をかけてつくった



その憧れは、本物なのだ



だから本物の憧れに会いにいく。


そして偽物だろうが
キャッチボールが苦手だろうが
現実の世界が厳しかろうが

鉄とガラスを溶かす強い憧れが
いったいなにを
出現させたかを確かめる


そして、憧れる、
ということを学ぶ

いや、憧れる、ということを
許される


そして、ただの憧れが
ここまでのものを
なしとげることがある
という事実に救われる。



バンビの、白雪姫の、あの流麗な動き、
あれは、美しいものへの、この世界への憧れだった。




憧れるなら
できる。

こちらの領域だ


ウォルトは言いそうだ


「きみにも
憧れるならできるでしょう


僕にもそれしか無かったよ。」










ディズニーランドホテルに
泊まった夜に、部屋のまどから
シンデレラ城を見てたら
城にクリスマスの映像を
うつしていた。

映像はいつか雪になり
シンデレラ城だけに
雪が降りしきっていた。

東京ディズニーリゾート ２泊３日の休暇

好きなディズニーの背景画1 Mary Blair

ウォルトディズニーが

バンビ
アリス
眠れる森の美女

と発表した映画の背景は、
まったく異なるアーティストが担当し、
高度な芸術性を発揮している。

異なるどころか
暴力的なくらい冒険をしている。

ウォルトの冒険心がいちばん感じられるのが
背景画の変遷かもしれない。

バンビのタイラス・ウォンの水墨画
アリスのメアリーブレアの北欧モダン
眠れる森のアイヴァンド・アールの「幻想絵画」



今回は、メアリーブレア。






奥の世界のモノトーン感が、ものすごく怖い。

こんな悪い夢のような世界でトランプと一緒に
薔薇を赤く塗らなくてはならないなんて。。

この、世にも可愛く怖いファインアートの絵のようなシーンが
動いて、世界中の子供たちが見ているなんて。。






この薔薇の描き方のモダンさ。










ピーターパンのオープニング。
このラグーン、ずっと止めて
ずっと物語を考えていたくなる。

















ちなみに、イッツアスモールワールドの

コンセプトデザイン画。






かっこよすぎる。。

ある代休。あるTDL。（もしくば“いつかココナッツポップコーンの匂いの中で”）

もしも、いつか、万が一、
こうのとりが子供を運んで来たら、
くずっても、だだをこねても、
年に最低一回は、
TDLに連れてこよう。

アドベンチャーランドの
カリブの海賊では、大砲を
撃ち合う海賊船と要塞の間の波間で、
物語のただ中にいる感覚を教えてあげよう。
シアターオーリンズのダンスショーでは、
ラテン音楽のシンコペーションで
身体を揺することの気持ちよさと、
ボーカルやブラスのハイトーンの
気持ちよさを教えてあげよう。

ウェスタンランドの
カントリーベアシアターでは、
精巧なロボトロニクスによるクマたちの
動きは、本物の動物の動きを再現してるんじゃ
なくて、「音楽に宿る感情」を表現してるん
だよって教えてあげよう。
酔っぱらいながら、泣きながら、笑いながら、
腰を振りながら歌い、演奏する
クマたちを観ながら、感情表現、音楽表現
って、こうやるんだよって教えてあげよう。

草むしたホーテンッドマンションの入り口の
かぼちゃに、ゆらゆらとろうそくが灯る頃、
美しい夕暮れのシンデレラ城の足元に
ダンボがふわりと飛ぶのを眺めたら、
イッツ・ア・スモール・ワールドの
冬限定“ベリーメリーホリデー”へ行こう。

イッツ・ア・スモール・ワールドは
ここをつくった彼が大事に大事に
奥に奥に隠してるここのコアコンセプト
アトラクション。ここがあるから
ただのテーマパークとちがうんだよ、
って言ってもたぶん子供は、わからないから、
夕闇に輝く冬仕様の外観や、入ってすぐの、
どんなアートの展覧会よりも巨大な
北欧風イラストを見せてあげよう。
これを描いたメアリー・ブレアという人の
素晴らしいアートワークと
配色、ライティングを、船に乗りながら
たっぷり見せてあげよう。

そして、この国をつくった彼のことを
教えてあげよう。
歴史も文化もうすっぺらいアメリカで
生まれて、とんちんかんで強引な
コンセプトで、すべてを創造して
しまった彼のことを。

そしたら、子供もうすうす勘づくかな。

夢を見る力を現実に使用すると、
しかも容赦なく、
潔癖なほど完璧に使用すると、
それは、暗がりの中からあらわれるって。
光りまばゆい何頭もの馬が引く、
輝くシンデレラの馬車となって。

どんなに笑われても、否定されても、
それは、必ず、あらわれるって。

帰り道、子供がクルマの後部座席で寝ったら、
プリファブ・スプラウトの
「we let the star go」を小さな音でかけよう。
ココナッツポップコーンの
甘い甘い匂いの中で。